k1体育游戏开始。穿上全身动捕设备和VR眼镜，选择自己的性别、服装、身份，你隐藏在面具后，进入巴黎私人宅邸的宴会厅，为期1小时的超沉浸VR互动体验正式开始。

　　舞者在虚拟和现实中向你伸出双手，桂纶镁和陈柏霖通过耳机为你讲述着遗憾的爱情故事。随着私人宅邸的船只驶过日落花园与森林湖泊，再乘坐上世纪的列车抵达夜幕铁塔下的俱乐部，三幕好戏伴随不同的舞蹈接连上演，你们共同组成这场流动盛宴中的一部分。

　　1小时后，这场名为《巴黎舞会（Le Bal de Paris de Blanca Li）》的体验结束。长裙女人摘下VR设备变成西装男人，一旁的参与者还在尝试穿过旁边的墙体。从巴黎的大门走出，回到上海的采访间，打造这场盛大体验之旅的艺术家布朗卡·李（Blanca Li）正在等着你。

　　Blanca Li不再跳舞了。她必须接受身体随年龄增长产生的变化，但这位素有“西班牙跨界舞蹈鬼才”之称的艺术家，还是希望以幕后的形式为所有人打造一场特别的派对，她交出的答卷便是这场巴黎舞会。

　　在此之前，从互联网上检索她的名字，会弹出一连串身份和经历：西班牙编舞家、电影导演、舞蹈家、演员。她12岁加入西班牙国家体操队，17岁前往纽约学习舞蹈，从嘻哈音乐中汲取灵感，最终在巴黎成立自己的舞团，在时尚、舞蹈、电影领域均有涉猎。

　　2021年，Blanca Li创作的《巴黎舞会（Le Bal de Paris de Blanca Li）》在第78届威尼斯国际电影节获得交互内容最佳VR体验作品奖。今年7月16日，她带着这份作品来到上海机遇星球·IP MALL，与NOWNESS分享了这场盛宴背后的故事。

　　Blanca Li，西班牙编舞家。她曾为巴黎歌剧院芭蕾舞团、柏林芭蕾舞团编排舞蹈，也与碧昂丝、蠢朋克乐队、保罗·麦卡特尼等音乐人有过合作。

　　在Blanca Li过往的作品中，你不难发现她思考着同一主题：如何结合当下的新科技，为舞者和观众打造全新的舞蹈体验？2015年，她推出VR短片《Blanca Li 360》；2017年，她在《ROBOT! 》中让舞者与NAO机器人一同起舞，试图通过舞者脆弱性和机器人僵化性的对比，探讨人与机器之间的关系。

　　在她的最新作品《巴黎舞会（Le Bal de Paris de Blanca Li）》中，通过佩戴体感轻巧的全身跟踪设备，观众可突破物理空间的疆界，实时的VR场景经由Wi-Fi更新到头显设备，人们得以在虚拟世界里灵活自如地进行肢体运动。Blanca Li认为，科技正在成为帮她实现艺术幻想的重要工具。

　　NOWNESS：请和我们分享一下《Le Bal de Paris de Blanca Li）》的项目源起。您一直在尝试将不同的舞蹈作品与新科技结合，自己是什么时候开始对VR产生兴趣的？

　　Blanca Li：科技在一点点地渗透所有人的生活。2013年左右，我第一次戴上VR头盔，当时其实是一个很简单的过山车VR体验，但那种身临其境的感觉让我印象深刻。面对这项新技术，我开始思考能否将它应用到作品中，于是在2015年创造了一部10分钟的虚拟现实舞蹈短片《Blanca Li 360》，观众可以通过360度的镜头从不同角度沉浸式观看20名舞者的表演，我觉得这打破了舞台和观众之间的传统关系。

　　我一直很期待运用新技术去突破和创造15年前不存在的体验。之前的作品一直是观众单方面欣赏舞者的表演，所以到了《巴黎舞会》中，我希望能更进一步，让舞者和观众都能身临其境、产生互动。

　　所以我首先开始想的是故事剧本，它应该是一场具有节日庆典氛围的派对。最终的落点还是放在爱情上，两名舞者扮演一对年轻时为了追求理想而分开的恋人，多年后又在巴黎舞会中重逢相爱。故事很简单，对观众来说容易理解和共情，舞者也可以在这个过程中邀请大家一起跳舞。

　　NOWNESS：您在幕后短片中提到过，团队花了将近4年的时间才打造出这场巴黎舞会。将最初的想法变成现实，在技术上遭遇了哪些挑战？

　　Blanca Li：首先最难的一点，是如何让13个人在不到50平米的场景里一起跳舞，这从技术角度上来说是非常难实现的，所以我自己先去学习动作捕捉和实时动画的工作原理，再将其与舞蹈、音乐和叙事结合在一起。

　　在此之后，我们一共花了三年的时间：第一年先完成所有设备的技术支持，我找到开发过VR游戏的Backlight Studio进行合作；还有两年的时间是完成内容部分，包括音乐和舞蹈的编排，我需要和舞者一起深入研究，探索出一组不受VR设备（如耳机、背包）限制的舞姿，让人们可以在虚拟世界中自由地跳舞。

　　Blanca Li：创作的时候正值疫情，各个行业都受到了一定的影响，所以我们先在线上完成服装和音乐的设计，最后再重新聚到一起完成最后的东西。

　　最终也有一些遗憾的地方。比如在巴黎舞会中，观众最终会前往一家俱乐部，我希望大家可以真正地喝到一杯酒，但还是因为技术限制没法实现。更大的遗憾是巴黎舞会中的人物手部。我觉得手指的动态对舞蹈来说是非常重要的，但目前也是因为技术原因，只能实现击掌、没有办法实现十指相扣或更复杂的效果，这一点在之后的迭代过程中会继续优化。

　　在巴黎舞会中，艺术和科技是不能分离的。一旦科技的部分没办法提供真实感，或者是舞蹈本身没有办法编排都不行，所以我们自己也先体验了无数遍，反复观看和调整两个部分，寻找里面需要改进的点。但总体而言，我在科技方面还是一个乐观派，我觉得它可以为人们提供更好的体验，我们也是主宰科技的角色。

　　在漫长的舞蹈生涯中，Blanca Li从来不局限于一种风格。她从广泛的身体表达形式中汲取着灵感，弗拉门戈、古典芭蕾、嘻哈舞蹈，无论是表演、歌剧、音乐剧、博物馆装置还是故事片，她都尝试并实现了大量的创意。

　　如今的Blanca Li即使转向幕后，也始终坚持探索与舞蹈相关的全新艺术表达形式。在巴黎舞会中，我们仍能感受到她的创新与理念，“我的一生都在为舞蹈奉献”。

　　NOWNESS：《巴黎舞会》融入了全新的技术、舞蹈和叙事体验，您如何看待舞蹈在其中的作用？

　　Blanca Li：在整个作品当中，我们要呈现的是艺术表演，而不是一个科技展，所以我认为技术在其中是一个辅助工具，舞蹈才是这场巴黎舞会的主角。

　　你会发现巴黎舞会中的舞种非常丰富，一开始大家在贵族宅邸的大厅中跳经典优雅的华尔兹，紧接着就会转向一个爱丽丝奇境般的迷宫花园，伴随着流行音乐开始跳欢脱的吉普赛舞蹈。最后的场景又变成一个非常法式的红磨坊，大家用充满律动和喜悦的康康舞来结束一天的狂欢。

　　而且你也会看到，舞蹈本身也是将所有人连接在一起的叙事元素，舞者会引领观众去到不同的地方、参与不同的场景、完成不同的舞蹈。所以选择合适的舞者也是很重要的，我们提前让他们试镜、做各种舞种的测试和练习，最后不停排练，才达到最好的效果。

　　NOWNESS：在《巴黎舞会》中，您将舞蹈与沉浸式观看结合在一起，此前还用短片的形式拍过舞蹈。NOWNESS在天才计划中也不断尝试肢体与影像跨界的可能，您怎么看待舞蹈与短片等不同艺术形式的融合？

　　Blanca Li：我对短片感兴趣的点在于，我认为它把影像和舞蹈结合得很好，也一直很想知道怎么样去通过拍摄设备或者是视觉语言，来更好地呈现舞者的动态和表达主题，所以自己有过不少尝试，回去也会观看你们的短片！

　　我觉得艺术其实是不分国界的，舞蹈本身是一种人类原始的、共通的语言，但基于不同的文化背景，人们会创造不同的艺术形式，产生不同的艺术流派，所以我一直有很强的好奇心，希望能融合各种形式进行创作。

　　而在巴黎舞会中，我希望通过VR的技术，让没法跳舞的人也可以加入其中。在中国，我会发现大家可以很快接受新的技术，玩起来也更有活力，就科技渗透的程度而言是比欧洲社会高很多。但最让我印象深刻的是，除了年轻人，还有很多八九十岁的老人来参与这场活动，去感受大半生未曾有过的体验。有一位老奶奶在摘下眼镜的时候告诉我，她享受了一场通往月亮的旅行；之前还有一个坐着轮椅的老人，在亲友的帮助下完成了体验，至少在虚拟世界的巴黎舞会中，他们是自由的。

　　NOWNESS：巴黎奥运会即将到来。您在12岁的时候加入过西班牙体操队，在您看来，作为肢体运动的体操，与舞蹈这一艺术形式是否有共通之处？之后会持续关注这项运动的发展吗？

　　Blanca Li：我其实是在12岁到15岁的时候加入了西班牙体操队，但当时体操给我的感觉是非常板正，你必须按照教练的严格指令去完成每一个动作。所以当我接触到弗拉门戈这一舞蹈时，我觉得那个形式是更加自由的，就果断决定一个人去纽约，开始了之后的舞蹈生涯。

　　但我也有一直在关注巴黎奥运会，今年会去到现场看体操、花样游泳、田径比赛。而且让我感到非常开心的是，霹雳舞第一次成为了奥林匹克的比赛项目，因为它最初并不和体育竞技挂钩，所以我也感受到奥运会的变化。接下来我也会有一个类似的现代舞项目，一切都在尝试当中。